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新课标视域下音乐课程实践性的思考

2018-06-06 来源:《课程 教材 教法》 点击数:2869 字体:

 

冯巍巍

(山东师范大学 音乐学院,山东 济南 250014)

摘要:“实践性”是音乐课程的本质属性,是音乐学习的基本规律。音乐基础教育的主要目的不是传授音乐理论,音乐学习的主要方法不是依靠语言,而是要让学生通过音乐实践,主动获得体验、感受,形成技能、方法和素养。依据课程标准,建构开放而有效的实践体系,在教学中积极开展音乐实践,是培养学生音乐素养的基本途径。

关键词:音乐课程; 实践性; 认识与实践

中国分类号:G623.71  文献标志码:A   文章编号:1000-0186(2014)07-0093-04

一、实践性是音乐课程的本质属性

    ()音乐来源于社会实践

    音乐凭借声波的振动而存在,是通过听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐艺术的鲜活形象和深邃意境,之所以能够打动人、引起共鸣,主要是由于音乐来源并存在于人的社会实践活动之中。

    ()音乐能力的形成依赖音乐实践

    音乐实践是指用音乐的形式对音乐之美进行体验、理解的过程,它是音乐课程最为本质的属性,因为音乐能力来自聆听、感受、演唱、演奏、创作等丰富的音乐实践。

    《义务教育音乐课程标准(2011年版)(以下简称《课程标准》)指出,“实践性”是音乐课程的性质之一,12强调“在不断的实践过程中,逐步培养和提高学生终身发展的音乐能力”。16

    美国音乐教育家戴维·埃利奥特是“实践主义”理论的代表,他在《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中阐述了音乐教育的实践观:“音乐是一个多样化的人类实践……是一种实践的艺术,任何音乐都必须通过表演才能展现出来;如果没有表演,那就没有音乐的存在。”23

二、实践是音乐学习的重要途径

    ()由音乐课程的性质决定

    音乐课程不是一门单纯的知识类课程,而是以知识为先导,以音乐为中介的实践性课程。“实践一认识一再实践一再认识”的学习过程,符合音乐学习的基本规律。《课程标准》中有这样的表述:“音乐课程各领域的教学,只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式,才能得以实施。12

    ()由音乐课程的目标决定

    以音乐为中介的音乐实践活动,承载着“情感的熏陶、审美的提升、人格的健全、文化的传承”等音乐课程培养目标,渗透着“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”的教育内容3音乐课程的目标不是单纯的知识建构,而是音乐技能与音乐素养的形成,这些都是依靠实践而获得的。音乐技能的获得主要依靠从简单到复杂的演唱、演奏和音乐创编实践;音乐素养主要是依靠音乐聆听等形式,在体验感受音乐的基础上形成。

    以音乐为载体的实践活动,让学生感受美、陶冶性情、净化心灵;在感受、体验过程中建构音乐知识,并将知识转化为音乐素养,从而实现音乐教育的目标。

    ()由音乐学习的特点决定

    在课程改革之初,由于片面理解,出现了音乐教学中音乐本体淹没现象。有的音乐课变成了语文课、历史课、活动课。音乐课堂上,重技能轻感受,重讲解轻实践,缺少以音乐本体为中心的音乐实践活动,以教师讲解代替学生聆听,以教师的“给予”代替学生的体验与感受,学生更多的是通过文字和语言去“认识”音乐。这不是真正的新课程标准视域下的音乐课堂实践活动。目前,中小学生的歌唱、音乐表现、识谱等音乐能力薄弱的重要原因,还是由于教师忽略了音乐教育的实践性,音乐教学缺少音乐实践。

    1.语言逻辑不能代替体验感悟

    音乐学习依赖独特的思维方式,不能用非音乐的语言表达以及逻辑思维去讲音乐、学音乐。离开音乐实践,离开音乐的本体内核,借助非音乐的形式去讲音乐,是违背音乐学习规律的。正如匈牙利著名音乐教育家柯达伊所说:“音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号的系统或是与儿童无关的文字书写进行教学,而应该是为他们铺设直觉体验的道路。”4

    音乐学习的特殊之处主要不是“知”的积累,而是“感”的积淀。中小学音乐学习的内容,还包括对音乐艺术美的体验、感悟,对不同

音乐文化和人文内涵的认知。音乐学习的过程不仅是认知发展的过程,还是情感体验的过程。音乐的体验和感悟是学习者自身心理活动的产物,不是通过传授获得的,而是个体心灵在与音乐的对话中碰撞而来的。

    音乐思维客观存在于音乐实践活动之中。《课程标准》指出:“音乐艺术的审美体验和文化认知,是在生动、多样的音乐实践中,通过学生的亲身参与与生成来实现的。16在音乐学习过程中,学生对音乐的旋律、节奏、主题、结构等进行认知,形成音乐思维,将之融合到自身的思维结构之中。这时,学生对音乐的认识有了升华,获得了更加深刻的音乐美感,开始由音乐学习的必由之路,向自由的音乐殿堂飞翔。

    2.知识传授不能代替自主学习

    音乐教育的目的不是告诉学生音乐的理论,而是由他们自己去发现、认识音乐的规律并理解音乐文化。学习者在对经典音乐作品的聆听、欣赏、表达过程中,吸收了音乐中的文化意蕴与精髓,获得了丰富的感受,形成了个性化的见解,得到了音乐的涵养。音乐学习的基本方法是多听多唱。在听、唱过程中,我们的音乐鉴赏能力得到提升,音乐能力得到建构。

    音乐的多重价值凝结在音乐实践之中,音乐素养是在音乐学习过程和实践中,通过直接体验和积极参与来获得,并且只有在音乐实践中才能获得。5只有在实践中,我们才能对音乐现象有更深入的认识,才能理解音符下隐藏的更本质的东西。所以,知识的传授不能代替自主学习与实践。

    3.音乐实践不能等同于技能训练

    在音乐学习过程中,学生不仅要获得对音乐的认识与感受,还要掌握一定的音乐技能。但需要指出的是,强调实践性并非将音乐教学简化为“音乐训练”。那种只注重技能、技巧专业化训练的音乐教学,并不是科学而全面的音乐实践。

三、如何在音乐实践中开展音乐教学

    音乐是一种音响艺术,是一种直接经验。离开音乐实践活动,是无法形成音乐能力的。认识到音乐课程的实践特性,就认识到了音乐学习的根本规律。音乐课程的实践性对我们的启示是,在音乐学习的各个环节中应该更加重视实践的作用。以体验为基础、以实践为核心,建构音乐课程的学习范式,对于教师更新教学观念、提高音乐教学质量非常有益。

    ()依据课程标准,把握音乐课程的实践性

    《课程标准》具有重要的指导意义,用于规范和指导教育实践,是音乐教材编写、音乐教学与评价的依据。把握音乐课程的“实践性”,应重点关注课程目标以及课程内容的实践性。

    对于音乐课程目标的实践性,要把握课程目标的三个维度。实现“知识与能力”“过程与方法”目标,强调在音乐教学过程中,学生亲身参与音乐实践,掌握并运用各种实践方法,获得积极的体验和丰富的经验;实现“情感、态度与价值观”目标,强调在音乐教学过程中,避免灌输式、讲解式等学生被动接受的教学方式,要采用多样化的实践活动,引导学生亲身体验。

    对于课程内容的实践性,要改变过去忽视实践、课程标准与教学实施存在的“两张皮”现象。音乐课程,从课程框架的设置到具体内容的选择,从理论知识讲述到实际举例,从抽象概念的讲解到实际音响的演奏播放,要突出实践操作,要讲求方法与手段。要培养学生对音乐要素的感知与有效反应,使音乐实践更具显现性、开放性。《课程标准》对实践的领域有明确的说明,理解并把握其内容,是音乐教师教学准备工作的首要环节。

    ()建构开放有效的实践体系,保证音乐课程的实践性

    缺乏实践引领的音乐教学,只能是教条式的机械记忆。以往的课程实践存在的问题,一是存有缺失,表现为音乐实践不能充分落实,各学段的实践内容不能形成系列。二是针对性不强,实践特色不明显。新课程标准提倡的音乐教学实践,是传统的验证性实践向应用性实践的转变,是单一性的实践向综合性实践的转变。实现音乐课程的实践性,有赖于建构开放而有实效的实践体系。实践体系的建构,要以“应用、实践”为主旨,要符合音乐教育的人才培养目标。

    1.根据课程内容,统筹各种实践方式

    人民教育出版社《义务教育教科书 音乐》(教育部2012年审定),以“主题单元”的框架结构呈现,各册教材都安排了45次综合音乐实践活动,歌曲的学习与音乐聆听、知识点和练习的安排,是一条循序渐进、螺旋式上升的实践途径。因此,在“学习性实践、体验性实践、探究性实践”的设计上,教师应以教材为凭借,通过处理、调整和重组,把贴近学生生活的素材、鲜活的音乐题材引入音乐课堂教学,把单纯的“讲音乐”变成生动、有趣的音乐实践活动。让学生感觉到音乐就在自己身边,让学生透过实践窥视音乐的大千世界,使学生在学习音乐的同时启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力。

    对于“学习性实践”,可以围绕主题进行设计,设计的着力点放在如何优化体验的途径,如何更好地解决问题;从广义上讲,音乐的聆听、感受、语言表达、深思等活动都是“体验性实践”,这些活动要紧紧围绕学习的内容来设计;在“探究性实践”的设计中,教师要引导学生从多方面、多角度、多层次进行探索,问题要开放、思维要开放、评价要开放。在实践中理解掌握理论、在实践中形成技能、在实践中尝试创造。

    以上三种实践可以分为两部分:一是必做的“基本实践”,二是自定的“开放实践”。“基本实践”即通常意义上的课程内容的实践,目的是掌握、了解基本的学习内容;“开放实践”是指学生在基本实践基础上的自主创新。

    2.分层设计实践内容,因材施教

    依据学生音乐学习的情况,在不同阶段设置不同的实践课程。教师要学会根据学生的学习情况和教学内容设计实践活动,其中,根据学生的音乐知识和思维水平,设计适合学生个性的实践活动非常重要。研读教材可以发现,从三年级开始,教材在呈现体例方面有所变化,增加了“音乐知识卡”“乐器陈列室”“学练提示”“练一练”等板块。因此,教师在实践的方式上也应有所变化,要从教材中选择具有典型性、活动性的内容,依据学生的实际水平进行设计,集知识性、趣味性、实践性为一体,使学生得到音乐洗礼,审美体验、艺术表达和文化认知和谐统一。

    ()引导学生参与音乐实践,实现音乐教学的实践性

    《课程标准》强调“音乐教学是音乐艺术的实践过程……所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践”。13 “音乐教育的实践性特点,决定了音乐能力的获得必须依靠音乐实践来实现。因此,引导学生在实践中学习音乐是符合音乐学习规律的。

    1.转变观念,让课堂成为音乐实践的舞台

    音乐课堂教学是音乐实践活动的主体,学生是音乐课堂学习的主角。在实践过程中,教师要拥有一个不断变换和无限开放的视域,课堂要具有生成和反思性,展现音乐课堂教学活泼开放的新面貌。教师是学生学习的引导者、合作者和服务者,在音乐课堂上,要把时间、空间还给学生,在音乐课堂上多些实践,少些说教,让学生有充足的时间自己去聆听、去感受,能够抒发自己的独特感受,发挥自身的想象力和创造力。

    在音乐课堂教学中,音乐实践活动素材很多,教师可以根据音乐学习内容确定不同的实践形式,让学生能够全方位多角度领悟音乐的神韵和真谛。在小学低年级中,可以通过游戏的方式让学生参与到实践中。在器乐教学中,可以以学生实际操作为主,训练学生眼、手、口、耳、心的协调能力,使学生在器乐演奏中加深对音乐的理解。在音乐欣赏教学中,让学生通过视听、律动、游戏、表演等,主动体验作品的音乐形象。在初中音乐教学中,可以尝试舞台剧、情景剧等表现形式,挖掘生活中的音乐资源,提高音乐学习效果。音乐实践活动必须紧紧围绕音乐情感的体验、表现和创造,强化活动过程中的音乐性,让每一次音乐实践都变成一次“创造”,而不是“为实践而实践”。

    2.提供机会,让教材成为音乐实践的桥梁

    在中小学音乐教材中蕴藏着许多实践活动因素。在音乐课堂教学中,实践机会也无处不在、无时不有。因此,音乐实践要以教材为依托。教师要从音乐课本中挖掘有利因素,设计生动活泼、丰富多彩的音乐实践活动,让学生从音乐走入音乐,再从音乐走向生活,实现课堂与生活的沟通。

    活动主题的选择要贴近学生生活。例如,一年级的“走近声音”,二年级的“森林的故事”,三年级的“田野随想”,四年级的“民族之声”,五年级的“大河之舞”,等等。这样的实践活动具有吸引力,能够营造出真实、欢快、活泼的文化环境。

    3.丰富内容,让自主学习成为实践的航标

    探究性学习可以使音乐走向生活,拓展学生学习的空间,历练学生的实践能力。学生的潜力是不可低估的,他们在活动中的表现往往出乎教师的预想。自主探究实践应是依据教材,有目的、有计划实施的活动。教师在其中起着组织引导的作用,要充分发挥学生的积极性、主动性和创造性。

    音乐实践活动让音乐课程变得多姿多彩。特色鲜明的音乐实践活动,具有吸引力,能保证学生全员、全程参与;具有生命力,能促使学生主动、充分地参与,给学生带来快乐体验、文化感染和人生感悟。特色鲜明的音乐活动的创设,依赖于教师对学生已有知识经验、认知水平、兴趣爱好的掌握。

    实践胜是对音乐教育客观规律的真实反映,是对音乐教学规律的充分尊重,是提高音乐课堂教学成效的根本保证。重视音乐课程的实践性,可以避免音乐教学实践的偏差。深化音乐课程的实践性,是音乐课程建设的重点内容。音乐教师在教学过程中要重视、丰富、发展音乐课程的实践性。

    

参考文献:

[1] 中华人民共和国教育部,义务教育音乐课程标准(2011年版)[S].北京:北京师范大学出版社,2012.

[2] 戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪,赖达富,译.上海:上海音乐出版社,2009.

[3] 姚林群,郭元祥. 新课程三维目标与深度教学[J].课程·教材·教法,2009 (9).

[4] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2007.

[5] 赵志毅. 德育的“意志”转向——兼论走向“实践理性”的学校德育[J].教育研究,20125.

                                             (责任编辑:李红梅)

On the Practicality of Music Courses in the light of the New Curriculum Standards

Feng Weiwei

(School of Music, ShandongNormalUniversity,JinanShandong250014,China)

Abstract: Practicality is the essence of music courses,and the basic principle of music learning as well. The main purpose of basic music education is not to teach students music theories. Therefore the main approach of learning music relies not on language but on music practice, through which students obtain experiences, feelings, abilities, approaches and artistic accomplishment. In the light of the new curriculum standards, it is a basic way of developing students' musicianship to build an open and effective system of practice and to actively carry out music practice in teaching.

Key words: music courses; practicality; cognition and practice

论文系2011年山东省社会科学规划研究项目“齐鲁音乐文化在基础音乐教育教学中课程资源的开发利用研究”(项目编号:11CWYJ12)阶段性成果;2011年山东省研究生教育创新计划“对音乐教育硕士‘音乐教学设计与案例分析’课程实践性教学的探索”(项目编号:SDYY11113)阶段性成果。

收稿日期:2013-12-02修回日期:2014-04-25

   作者简介:冯巍巍,1958年生,女,山东烟台人,山东师范大学音乐学院副教授,主要从事音乐学科教学论研究。



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